紐約下東區，一對父母把七個孩子“囚禁”在一套政府廉租的小公寓里，沒有社交，沒有上學，基本足不出戶（最多的時候有一年沒有外出），家門鑰匙掌握在父親一人手中，直到六個年紀接近的兒子快要成人（他們唯一的女兒有智力障礙，或可能自閉）……
五年前的一天，29歲正在學習如何當導演的克里斯特爾·莫塞爾在街頭偶然看到一個形似昆汀電影里的黑風衣黑墨鏡長發少年走過。一個、兩個、三個、四個、五個、六個……莫塞爾震驚了，不由自主轉身跟上了這群黑衣少年。四年半的時間，她進入少年們“被保護的家庭”，完成了紀錄片《狼群》（The Wolfpack）的拍攝。
《狼群》
《狼群》拿到2015年圣丹斯電影節的評委選擇大獎并非僅僅因為莫塞爾在街上撿到一個寶那么簡單。很多人覺得她浪費了一個好題材，四年半的素材、84分鐘的電影，卻沒有驚心動魄之處，只是平淡無奇地聽一群少年們講話、看電影、打鬧，偶爾外出，長期幽閉生活的壓抑和憤怒也只是淡淡表達。但實際上這84分鐘非常滿，如果你能像導演一樣進入他們生活的話。
莫塞爾的視角更多的像朋友而非獵奇和蓄意煽情的紀錄片拍攝者。安格魯一家人也自重而值得尊重，他們有權利選擇自己的生活方式。兩位嬉皮士父母任性為孩子選擇的生活盡管武斷且造成一定傷害，但是這群少年們卻非常開放、坦率、真誠、敏銳、充滿好奇和善意，也都有自己獨立且異常成熟的三觀。也許外人看來“恐怖”的育兒選擇，恰恰是無奈之下能夠打出的最好一副牌。
正如莫塞爾在影片末尾打出的字幕：感謝安格魯一家人分享他們的生活。觀影過程也是一次平等的分享，沒有難言的苦楚和揭開舊傷疤的不堪，這樣基于尊重的信任的舒適感，令其成為慣以憐憫和居高臨下的視角拍攝的紀錄片中的異類。
從小到大，七個孩子一年只能出幾次門。他們的母親有教師資格證書，可以在家教育孩子而不被政府機構“找麻煩”。電影是孩子們想象力的重要出口。他們看了超過5000部電影，手抄臺詞，分飾角色，用麥片盒和瑜伽墊扮作蝙蝠俠，并在紀錄片的結尾終于拍了屬于自己的電影。
在《狼群》的拍攝過程中，孩子們度過了從少年到青年變化巨大的四年半時光。初遇莫塞爾的時候他們剛剛得到父母的應允可以獨自上街，結束的時候已經搬離那套狹小的公寓開始獨立生活。然而在影像中，變化看上去非常緩慢。
這大概是因為孩子們超乎尋常的成熟和冷靜。他們的語言干凈優雅，行為舉止亦是如此。就像某個孩子說的：“父親禁閉我們的決定，帶給我最大的益處就是思考。我們很少說話，大多數時間都在心里想?！迸c他們強大而專注的內心相比，不與社會接觸而終于走向社會的恐懼不足為懼。如他們自己所說：“我們知道不好的事就在那里，但是我們能夠挺過去?！?/p>
必須要說這對父母的故事。母親來自美國中西部，年輕時候是熱愛游歷的酷姑娘。在去馬丘比丘的路上她遇到一伙秘魯嬉皮，其中就有孩子們的父親奧斯卡·安格魯。夢想成為搖滾明星的奧斯卡和妻子一路游歷最終定居紐約。后來他信奉印度教神明哈瑞·奎師那（Hare Krishna），希望像神一樣生十個孩子，可惜后來妻子老了，只為他生了七個。
禁閉在紐約下東區是他們的被動選擇。沒有能力搬去奧斯卡的理想之地北歐，也沒有能力搬去母親從小生活的大農場可以讓孩子們在自然里成長。在奧斯卡看來，“外面的世界才是監獄”。他是被生活打敗最后縮居一隅卻仍異常頑固的老嬉皮，堅信為政府打工將會失去自我“成為機器人和奴隸”，所以干脆靠領救濟金度日。他從信仰神到覺得自己已成為神，因為“你做了什么并不重要，重要的是你是誰”。
母親則是常因酗酒而暴力的父親、窗外殘酷的社會（毒品、槍支），與柔軟的孩子們之間的緩沖帶。她有失落的夢想，相信社交常弊大于利。對他們來說，在沒有能力的情況下與其讓孩子們混跡于糟糕街區的街頭，在貧困和暴力、歧視中長大，不如給他們音樂和電影（有搖滾夢的老爹培養的孩子們玩起樂隊非常像樣），看他們能長成什么樣子。
看起來匪夷所思又變態的，其實并非真的如此。為什么屏蔽了外面的世界，卻仍有可能長成很棒的青少年？外面世界中的我們，操著各種流行用語，被碎片信息覆蓋，重復一次又一次沒有營養的社交，這是否也是一種對自己的變態虐待？
《狼群》是禮貌而溫情的，對于這一家人的生態和隱秘的心理，觀眾自然會生出許多疑問，它卻沒有單刀直入去提問。但是《狼群》的初衷卻也并非拍來讓我們當作社會/心理學標本，也無意成為一個封閉環境下小部落生成和演化的人類學實驗。它是讓你跳開自己的世界，進入另一種維度和選擇的通道。
就連鏡頭背后的世界，也很奇妙。拍攝過程中，攝制組教給了熱愛電影的孩子們拍電影的技巧。他們也逐漸主動參與拍攝過程，比如安排母親給四十年未聯系的外婆打電話。事實上，莫塞爾說過，最感人的那些片段，都來自孩子們的自我表達。影片末尾孩子們自己拍的關于情緒的短片相當震撼，他們用紙制作的表情道具色彩古怪鮮麗，本身就是一件件藝術品。
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